Планомерно буду кидать рецензии на одни из самых лучших( не только на мой взгляд аниме шедевров+ плюс по возможности ссылка где найти...

"Ускользающий пейзаж"
Рецензия: Рассел Джонс.
               
Жанровую принадлежность этого ТВ-сериала можно определить как «комедийная мелодрама про студентов». Подобный ярлык предполагает изрядное количество банальностей, поскольку тема разработана настолько, насколько это вообще возможно. «Мелодрама» – значит, любовные треугольники, слёзы, ссоры, непонимание и тоскливые паузы. Если «студенты», то справедливо ожидать шуток про экзамены, суровых преподавателей, соседей по общаге, попойки, безденежье, попытки заработать и прочие прелести полусамостоятельной жизни.

Как правило, в аниме всё приправляется относительно крепким сюжетом «борьбы за мир во всём мире», потому что каждый третий японский старшеклассник если не маг, то или перерождённый, или одержимый, или пришелец из другого мира, или сосед инопланетянина. Но если убрать подвиги и оставить одну повседневность, то получится тоскливо-монотонная, местами глупая и затянутая романтическая тягомотина. Подходящее определение для «Мёда и клевера». Как и для обычной жизни, в которой нет ни драконов, ни боевых роботов, ни мало-мальски приличных волшебников.

Жанры, ярлыки и штампы, с помощью которых можно с лёгкость препарировать любое произведение, совершенно не годятся для серой повседневности. Ежедневная трагикомедия, бег с препятствиями, порой не знаешь, смеяться или плакать, а когда остановишься передохнуть, с лёгким ужасом обнаруживаешь, как быстро пролетело время. И самыми яркими, по-настоящему волшебными оказываются те несколько проблемных студенческих лет, когда всё было смутно, непонятно, трудно, а порой и больно. Но очень весело. Жаль только, что нельзя повторить.

...Кому-то она кажется вечной, кто-то чувствует, как она уходит, кто-то попросту её не замечает, пока она не кончится, не пройдёт совсем – но начнётся для кого-то другого. Слово «юность» звучит избито и глупо, пока не начинает обозначать период, который остался в прошлом. У каждого из героев «Мёда и клевера» юность своя, но одинаково притягательная, противоречивая, бесценная. Словно «Башня Юности», которую выстроил студент архитектурного факультета Юта Такэмото, пытаясь разобраться в самом себе: «Не хватает слаженности и гармонии, но сколько стойкости!»

Через весь сериал лейтмотивом проходит мысль о скоротечности времени, которое невозможно остановить, как невозможно не повзрослеть. Поэтому особым предчувствием разлуки наполняются самые привычные события – дружеские вечеринки, совместные поездки, празднование Рождества и Ханами.

Большая часть событий показана с точки зрения Такэмото. Его воспоминания о детстве и отношение к происходящему определяют развитие сюжета и общее настроение. Ощущение пустоты, страх перед безжалостно пролетающими мимо днями, желание найти ответ о смысле жизни – по сути, это классическое правдоискательство юноши-философа, для которого в первую очередь необходимо разобраться в самом себе. Так что «Мёд и клевер» может показаться неимоверно скучным – для тех, кто никогда не задавал себе вопроса «кто я и зачем?»

Однако, не все студенты гоняются за призрачными истинами. Другая часть занята кое-чем ещё, не менее иллюзорным, и хотя анекдоты про голодных студентов не перестанут быть популярными, в первую очередь «Юность» = «Любовь». Естественно, неотвратимо и всепобеждающе – влюблён каждый. И не обязательно в кого-то одного. Но непременно – навсегда.

Каждый из героев выражает это на свой манер, чаще всего довольно глупо и неумело, пока не вспоминаешь собственные попытки объясниться с тем, кто дорог. «Железная леди» Аюми Ямада, продавец сакэ в третьем поколении и звезда гончарной студии, свою любовь к Такуми Маяма проявляет в виде назойливой опёки. Маяма, как это часто бывает, думает о другой – далёкой и недостижимой Рике Харада, но не спешит признаваться. Синобу Морита, человек-ураган, гений и халявщик, способен задушить от переизбытка чувств. Зато тихоня Такэмото умеет понимать и слушать – и сам не осознаёт, насколько это редкий дар.

Музыка, универсальное средство для передачи чувств и настроений, часто выходит на первый план – нельзя не отметить великолепный саундтрек «Мёда и клевера». Мягкие романтичные баллады SPITZ и Суга Сикао, звучащие почти в каждом эпизоде, придают романтическим сценам дополнительную глубину и выразительность, бодрый опенинг в исполнении YUKI из Judy & Mary настраивает на нужный лад, ритмичные эндинги исполнены отваги и лёгкой печали.

Но жизни героев сериала есть не только любовь: будучи студентами художественного колледжа, они воплощают свои впечатления об окружающем мире в картинах, скульптурах, интернет-проектах и даже воздушных шариках. «Мёд и клевер» – редкий образец аниме о художниках и артистах (в широком смысле этого слова), мире, наполненном вдохновением, победами, неудачами, славой и завистью.

Несколько сюжетных линий напрямую связаны с творчеством. В истории «Колобка» Хагу Ханамото, талантливой девушки, чьи поразительные способности растут с каждым новым впечатлением, отражен конфликт между личностью художника и ожиданиями окружающих. Тихую застенчивую художницу, которая всё детство провела в глухой деревне, буквально выталкивают в «большой мир», но она слишком привязана к дяде-преподавателю и узкому кругу близких людей – и не желает терять саму себя.

Совсем другое дело Морита. Это классический образ гения-шута, способного сотворить шедевр из соевого соуса и листков календаря, но тратящего все силы на деньги, сон, еду и дуракаваляние. Убегая от реальности, не желая взрослеть, в страхе перед ответственностью и искренностью, он остаётся на второй год столько, сколько это возможно – слишком ранимый, чтобы открыться даже перед любимой девушкой.

Тема искусства реализована также в дизайне: пастельные тона в традициях акварельного рисунка в минуты сложных раздумий и конфликтов сменяются контрастными силуэтами, впечатления превращаются в картины и скульптуры, порой кажется, что можно увидеть мир глазами героев.

Другая характерная черта дизайна «Мёда и клевера» – комедийная графика: от super-deformed, штриховки, эффекта «пустых глаз» и других элементов карикатуры до пародий на известные аниме и кинофильмы. Обыграно «зрение» Терминатора и самурайская атака, процитирован «Дораэмон», «Фландрийский пес» и «Галактический экспресс 999», упомянут некий «Питер Лукас» из Голливуда, которому бедные японские аниматоры рисуют всё, включая задники, и пишут сценарии.

Два стиля – романтический и юмористический – прекрасно уживаются в пределах одного сериала точно так же, как в Морите может сочетаться талант и сумасбродство, Ямада способна лупить парней, напиваться «в сосиску» – но и тосковать по Маяме, а вечно чувство голода никак не противоречит тяготам неразделённой любви.

В целом режиссерская и операторская работа на высоте, и художественное воплощение в полной мере соответствует сюжету. Детали и мелочи, вплоть да самых тончайших, многие сцены – словно подробные и тщательно прорисованные иллюстрации. Одни из самых запоминающихся кадров – одухотворённые лица Такэмото, Хагу, Мориты и Ямады, поглощённых любимым делом.

И всё же никому не удаётся остаться в башне из слоновой кости. Вчерашний первокурсник становится сэнсеем, пора ходить по собеседованиям, а работа не обязательно связана с тем, чему учили в колледже. Хронология охватывает период в несколько лет, а развитие сюжета столь стремительно, что герои не успевают следить за сменой времён года.

Но если вдуматься, невозможно сказать наверняка – где эта история началась? С тех дней, когда преподаватель Сюдзи Ханамото был ещё студентом? Или когда студентом был его учитель? С другой стороны, возможно ли поставить точку в сюжете? «Мёд и клевер» не про студенческую жизнь, а про поиск самого себя, а такие поиски не заканчиваются после защиты диплома. Новая работа и друзья Маямы, «Третье поколение» торгового квартала Аюми Ямады и её друзей-женихов, реставраторы, которых встречает Такэмото – у каждого персонажа своя точка зрения и свой ответ.

Здесь возникает немаловажная сюжетная линия – «преемственность поколений». Не только Такэмото пришлось проходить через поиски своего «я» – одни, сильные сердцем, ступают на этот путь, другие предпочитают плыть по течению.

В многогранном мире «Мёда и клевера» идея вечного круговорота жизни и быстротечности дней и лет раскрывается через образы-символы – колесо велосипеда, флюгер, смену времён года и смену поколений. Здесь нашло себе место даже такое традиционно-банальное воплощение проходящей юности, как облетающие лепестки сакуры. И сакура воспринимается так же гармонично, как и колесо обозрения – современный аттракцион, на котором можно подняться высоко-высоко и вернуться прежним или обновлённым.

Юность – этот тот период жизни, когда продолжаешь стремиться вперёд и бороться, даже не зная, кто ты на самом деле. Как долго ты сможешь крутить педали, прежде чем повернёшь назад? Когда нужно сдаться, а когда – идти до конца? Но даже если ты дойдёшь до края света, всё равно придётся возвращаться.

Со временем самые трудноразрешимые проблемы кажутся забавными, в памяти остаются лишь самые яркие, многоцветные, взрывные моменты – именно из таких лучших кадров состоит «Мёд и клевер». В героях этой искромётной, взбалмошной, искренней и пронзительно романтичной саги о поисках смысла жизни можно узнать себя, погрустить о весёлых студенческих деньках или по-иному отнестись к предстоящей сессии. Но в кажущейся простоте сериала скрывается подлинная гармония – как и в обыденной жизни.

http://www.animezone.ru/index.php?optio … ;Itemid=1- нужно только зарегится

Отредактировано cherepaha (2006-07-29 12:46:50)

http://world-art.ru/animation/rating_top.php- рейтинги аниме

"ДНЕВНИК ПУТЕШЕСТВЕННИКА"

«Теперь я знаю, почему бывают грустные дожди. Когда людям снятся плохие сны, они засовывают их в печку, а дым соединяется с каплями в тучах, и у всех в городе становится одинаково грустное настроение. Все просто, а вы и не догадывались! Эту важную информацию можно узнать, только заглянув в дневник Родля Тортова. Вам говорили, что нельзя читать чужие дневники? Не беспокойтесь, этот - можно».

Вот так можно было бы начать комментарий к короткометражке от Кунио Като, если бы это был детский мультфильм. Говоря «детский», я имею в виду – предназначенный для аудитории примерно до двенадцати лет. Обычно смысл в сем действии укладывается в пару предложений, вместе с сюжетом; хвалить или ругать внешнюю сторону просто не принято – для детей же, что там особенного можно придумать. Главное – простота и чтобы посмеяться. И, чтобы без пошлостей. И чуть-чуть нравоучений, только чтобы различать плохое и хорошее.

Но дети смотреть такие мультфильмы, как «Дневник путешественника», не станут. Свинья на длинных ножках в качестве транспортного средства их не рассмешит, а для того, чтобы знать, как связаны луна и зайцы, нужно знать китайские мифы и легенды. Новеллы от Родля Тортова сделаны специально для взрослых, которые устали от своей серьезной жизни, необходимости все время думать, размышлять и принимать решения.

«Дневник путешественника» трудно причислить к аниме, которое ценится русскими фанатами, во многом, за непохожесть на то, что все смотрели в детстве, за эмоциональную нагрузку.Он ближе к редким образцам французской анимации, где нет натужного размышления, которые не станут подталкивать зрителя к рефлексии.

В таких произведениях есть другое, и это другое – настроение. Только известный всем «Она и ее кот» создает подобное ощущение наблюдения за чужой жизнью. Не через замочную скважину, а через окуляр: опускаешь монетку, настраиваешь резкость, и старинный город становится ближе. Все видно, как на ладони - шпили церквей с завитушками флюгеров, разноцветные прохожие, спешащие в разные стороны по своим делам, официант в летнем кафе уронил поднос с кофе, а в раскрытом по случаю жары чердачном окне сидит черная кошка.

Вот такая получается камера обскура, в которую даже сведующие в новейшей технике люди заглядывают с заложенным где-то в подсознании ожиданием чуда. И чудо начинается. Оживают картинки, возвращается детство, и кто-то из друзей по двору толкает в спину, чтобы самому прижаться к волшебному окошку и увидеть, как компания зайцев в старом трамвае возвращается на луну, чтобы снова готовить в ступке эликсир бессмертия.

«Дневник путешественника» уже считается культовым для японской анимации за индивидуальный стиль изображения, лаконичное и, вместе с тем, атмосферное повествование. Эксперимент, ставший классикой.

Отредактировано cherepaha (2006-08-05 14:20:07)

"МЕЛАНХОЛИЯ СУЗУМИИ ХАРУХИ".

Абзац 7. В заключение хочу напомнить старую истину: «Очень сложно найти белого кролика на белом снегу, особенно если тот не прячется». Понимаете? Если не прячется, особенно трудно найти. Так и с «Меланхолией Судзумии Харухи».

Абзац 2. В сущности, что может быть проще, привычней, яснее романтической комедии – да еще в самом классическом, давным-давно выверенном соотношении: 30% мистики, 30% школы, 30% юношеских задвигов и 10% пережитков гарема? Но нет. Это слишком очевидно, чтобы быть правдой. Правда, как известно, извлекается глубоководным бурением сериала. ...Что ж, будем бурить.

Абзац 3. Концептуальность «Меланхолии...» выводится из а) разрушенной хронологии сюжета; б) рассуждений о субъективном идеализме в духе Беркли (esse est percipi, «существовать значит быть воспринимаемым»). Относительно первого у меня есть кое-какие идеи, однако, храня верность духу «Судзумии», я начну со второго.

Абзац 5. Итак, в качестве главного героя мы обретаем новоиспеченного божка, Судзумию Харухи, которая три года назад (?) переделала наш мир (!) в соответствии со своими ожиданиями. Девушке мечталось иметь в своем окружении телепатов, пришельцев и гостей из будущего. Мечталось так сильно, что мир под нее прогнулся. И поэтому тем, кто оказался в курсе, «в теме» и поблизости, пришлось это обстоятельство – влияние неугомонной Харухи на мир – бдительно учитывать. И пусть в меня бросит камень тот, кто осудит глав.героев: какая, в сущности, разница, снится ли Чжуан Чжоу, что он – бабочка, или бабочке, что она – Чжуан Чжоу, главное, чтобы с ними обоими, и с бабочкой, и с китайцем, ничего худого во сне не приключилось, тогда можно спокойно дрыхнуть и дальше! Стало быть, мир обязан стать таким, чтобы девица Судзумия веселилась и не маялась меланхолией – в своих же интересах обязан, ибо божественно-скучающая школьница может вообще всё переиграть. Вплоть до всеобъемлющего космического delete’а. Потому все пришельцы, телепаты, гостьи из будущего и просто заинтересованные лица вынуждены сплотиться вокруг Судзумии-вседержительницы и – развлекать, развлекать, развлекать! Не щадя ничего своего... Декарт и Беркли писали о могуществе идей умно, зато Танигава Нагару – занимательно.

Абзац 4. Что касается сложности восприятия при нарушении порядка серий, то – пфф! Лингвисты утверждают, что при нарушении порядка букв в слове мы все-таки без труда его распознаем; точно так же и все рассказчики знают, что строгое соблюдение последовательности не есть залог удачного изложения. Елси вы лгеко протчете эту фарзу, то без блоьших улисий пйомете сжюет сеирлаа. Применив этот лукавый прием, авторы воздержались от избитого, как побежденный боксер, общего места – линейнего рассмотрения отношений героев от знакомства до поцелуя (с непременным условием, что все трудности, неясности (и вообще всё интересное!) обязательно закончится прямо перед сценой «я тебя люблю» – потому что дальше народ вздохнет, облизнется и рассредоточится по другим сериалам). Петляя по временным виткам, они дали историю взросления Судзумии дискретно – но ведь история от этого ничего не потеряла.

Абзац 6. В сущности, идея «Меланхолии...» так проста и прозрачна, что за рассуждениями о солипсизме Харухи теряется из виду, как чистое стекло в воде. Есть юная дева, боящаяся обыденного (а девы, как известно, «морально сильны,/ и страсть как не любят скучать» ©), есть молодой человек, которого эта черта характера не пугает. Есть отношения, заслуживающие того, чтобы смирить подростковый максимализм и слегка «подвинуться» на широко занимаемых идейных позициях. Есть занятия, способные отвлечь от азартной ловли полтергейста и шмыгающих потусторонних личностей. Есть люди, к которым имеет смысл вернуться даже из персонального нового Эдема.

Абзац 1. Первое, что заинтересовало (прямо начиная с intro) - большое количество случаев ad absurdum. Оттого захотелось поразмыслить, уж не является ли «Меланхолия нашей Харухи...» пародией?.. (Вы пока размышляйте, а я – уже, и сейчас изложу свою версию): не-а, всё-таки не является. Пусть пародийные моменты возникают регулярно, однако: пародия на детектив неизбежна, если в сыщиков играют школьники; пародия на кино возникает тогда, когда за камеру берутся любители, и т.п. «Судзумия Харухи» не пародирует существующие фильмы/жанры, а обыгрывает подражательные и смехотворные моменты жизни. Персонажи, которые выглядят шаржами на растиражированные аниме-типы – грудастая скромняжка; апатичная хакреша, etc. – на самом деле играют свои роли, правда, играют непрофессионально и оттого не самым убедительным образом (но неумелый актер не обязательно пародист). И никакого собственно «para-ode» (греч., «пения наоборот») не возникает. Все слаженным хором поют по нотам, написанным Судзумией.

 

Эпизоды: 

01. Mikuru Asahina's Adventure Episode 00 (хронологически эп. 11)
02. Haruhi Suzumiya's Melancholy I (хронологически эп. 01)
03. The Melancholy of Haruhi Suzumiya II (хронологически эп. 02)
04. The Boredom of Haruhi Suzumiya (хронологически эп. 07)
05. The Melancholy of Haruhi Suzumiya III (хронологически эп. 03)
06. Island Syndrome (Part 1) (хронологически эп. 09)
07. Mysteric Sign (хронологически эп. 08)
08. Remote Island Syndrome (Part 2) (хронологически эп. 10)
09. Someday In The Rain (хронологически эп. 14)
10. The Melancholy of Haruhi Suzumiya IV (хронологически эп. 04)
11. The Day Of Sagittarius (хронологически эп. 13)
12. Live Alive (хронологически эп. 12)
13. The Melancholy of Haruhi Suzumiya V (хронологически эп. 05)
14. The Melancholy of Haruhi Suzumiya VI (хронологически эп. 06)

Вариации на тему.
"Holy Genesis Aquarion!"

«Рецепт такой: Возьмите живого колбасуся и сдерите с него семь шкур, невзирая на его крики. Все семь шкур аккуратно припрячьте. Затем возьмите лапки омара, нарежьте их, потушите струей из брандспойта в подогретом масле и нашпигуйте ими тушку колбасуся. Сложите все это на лед в жаровню и быстро поставьте на медленный огонь, предварительно обложив колбасуся матом и припущенным рисом, нарезанным ломтиками. Как только колбасусь зашипит, снимите жаровню с огня и утопите его в портвейне высшего качества. Перед тем, как подать блюдо на стол, сделайте соус из гидрата окиси лития, разведенного в стакане свежего молока. В виде гарнира додавайте нарезанный ломтиками рис и бегите прочь».
Б. Виан, «Пена дней»

«Пламенный. Союз. Акварион»! Мир.

Их никогда не бывает достаточно – альтернативных миров, переживающих последствия ужасных катастроф. В этом есть Тибет и Испания, некоторые штаты Америки, силы ООН, есть Япония, иероглифическое письмо и чайная церемония. Помимо этого есть (была) Атлантида, побежденная силами человечества (!?!) двенадцать тысяч лет назад. Уже состоялась катастрофа, связанная с воскрешением мстительно настроенных атлантов. Существует загадочная монархия, ведущая свою историю и непресекавшийся род с тех самых, атлантических, пор. Разумеется, имеют место быть доспехи-трансформеры, в собранном состоянии именуемые «Акварионом», силовые щиты и ионные пушки.

«Шик подошел к столу и выдвинул ящик, где у него хранились новый сердцедер лучшей марки и никуда уже не годная полицебойка».
Б. Виан, «Пена дней»

«Пламенный. Союз. Акварион»! Война.

На Землю нападают Херувимы, насылаемые атлантами. Летающие гиг-роботы с мечами и луками собирают остатки человечества с целью переработки на прану (праной атланты питаются). И если вы скажете, что где-то уже видели сражения юнцов на роботах с враждебными металлическими конструкциями, я смогу утешить вас лишь тем, что – да, бесспорно, уже видели и, дай вам Бог здоровья, увидите еще неоднократно. Никакого нового оружия и/или техник боя создатели «Аквариона» изобретать не стали. Они пошли иным путем – путем прямого сопряжения Эроса и Танатоса, сексуального и агрессивного начал для победы над вырожденцами-атлантами. Пилоты разных фрагментов «Аквариона» сочетаются мистическим экстазом для управления целым роботом. И, надо отдать авторам должное, экстаз удался на славу! Точнее – экстазы, потому что пилоты чередуются и сменяются, а тут (как и в более обыденных экстазах) от перемены мест слагаемых многое зависит.

«- Кто вас научил танцевать скосиглаз? - спросил он Николя.
- Моя племянница... А теоретические основы этого танца я почерпнул из разговоров с зятем. Он ведь действительный член Академии Наук. Поэтому ему не стоило большого труда осмыслить этот стиль. Он говорил мне, что сам разрабатывал его практически девятнадцать лет назад.
- Вашей племяннице восемнадцать? - спросил Колен.
- И три месяца, - уточнил Николя».
Б. Виан «Пена дней»

«Пламенный. Союз. Акварион»! Собственно союзы.

Тема единства – вернее, объединения – постоянно, изобретательно и очень красочно обыгрывается в «Акварионе». Помимо уже упомянутых «сборок» доспехов, радующих зрителя нестандартным фансервисом и душераздирающими стонами, существует тема дробления души с последующим поиском половины, тема полукровок – полуатлантов-полулюдей, тема измены (родине и любимому человеку… э-э, атланту) с неизбежной расплатой и попыткой что-то запоздало исправить. Любовных и окололюбовных линий в «Акварионе» много, и они способны угодить на разные вкусы. Есть кармически-запрограммированная страсть, есть нежные инцестуозные вариации, есть мистико-исторический яой (средней, я бы диагностировала, тяжести). Благо, за двадцать шесть серий создатели успели весьма подробно обрисовать своих героев и владеющие ими чувства.

«Он достал из ящика пару модных носков из чередующихся полосок: синяя полоска - просвет - синяя полоска - просвет и так далее. Когда носишь такие носки, можно красить ноги в любой цвет: его видно между полосками. Фолюбер был робок и потому выбрал яблочно-зеленый».
Б. Виан, «Вечеринка у Леобиля»

«Пламенный. Союз. Акварион»! Характеры.

Тут авторы опять не стали ломать копий и искать нехоженых дорог. Всем нам знакомы эти схемы: «чванный / замкнутый / весь в белом – стало быть, тайные комплексы и вытесненные желания»; «неотесанный / прожорливый / простодушный – значит, трудное детство и высокая степень эмпатии», «девушка в очках с очень большим бюстом - обязательно самая доверчивая и возбудимая». Одежда, прически, фигура – всё значимо, все детали работают на сюжет («синяя полоска – просвет»!). Но впечатление от этого не портится. Отнюдь. К тому же некоторые старые идеи доведены до такого абсолюта, что смотрятся по-новому. Например, командующий – гуру, сваренный вкрутую. Он настолько заматерел в своей правоте, что всякая его даосская сентенция звучит анекдотом. Его появления одновременно и нагнетают, и разбавляют драматизм происходящего.

«- Знаешь, я хотел бы затеряться, как иголка в стоге сена. И пахнет хорошо, и никто меня там не достанет»...
Б. Виан, «Пена дней»

«Пламенный. Союз. Акварион»! Происходящее.

Студенческая вольница в период свирепой чело-атлантической войны. Благоуханные юные терзания, свежие молодые ссоры на фоне цветов и лунных дорожек... Братство «Аквариона» выясняет отношения, приоритеты, расставляет точки над всеми буквами, не забывая сражаться с разнообразно мутирующими Херувимами. Небесные чертоги атлантов, крылья, перья, две пары глаз в столбик... Ревность двенадцатитысячелетней давности (состояние пациента перманентно подострое); белые волосы и длинные тоги. Вставки внешне наименее серьезных серий несут основной смысловой заряд «Аквариона». Переодевание друг в друга – маскарад поведенческих типов, сны и мороки, исполненные в принципиально новой рисовке… словом, смотреть отнюдь не скучно. До самого конца – не скучно. Конец же...

«Ализа собралась с силами и решительным движением вонзила сердцедер в грудь Партра. Он вскинул на нее глаза, он умирал быстро, и в его затухающем взгляде промелькнуло удивление, когда он увидел, что извлеченное сердце имеет форму тетроида. Ализа побледнела как полотно. Жан-Соль был мертв, и чай его остывал».
Б. Виан, «Пена дней»

«Пламенный. Союз. Акварион…» Конец.

Не спойлерить!!! Н-не буду...

…Ну, как бы то ни было, сериал вышел вовсе недурен. Он яркий, он живой, он насыщен обильным и романтичным (самым восьмимартовским!) эротизмом, легко усваивается и не оставляет похмельных явлений. Я посмотрела его с удовольствием и теперь с почти чистой совестью (ох, конец!..) рекомендую вам.

 

Краткое содержание: 

«Год 0011 Эры Священного Начала. После великой катастрофы Земля лежит в руинах. Спасти свой мир и остатки человечества пытаются молодые люди, готовые объединить свои силы, души и тела ради победы над захватчиками – Ангелами Тьмы древней Атлантиды, очнувшимися после двенадцатитысячелетнего сна…»
 

Эпизоды: 

01. Memories of an Angel
02. Beast of the Darkness
03. Element School
04. Barefoot Warrior
05. King of the Underground Labyrinth
06. To Think There
07. The Rose-Red Knight
08. The First Union
09. The Route of Dreams
10. Stars to the Sky, Flowers to the Earth
11. Sea Bottom`s Happiness
12. Time of Amber
13. Twelve Thousand Year Love Letter
14. Shining Shadow
15. Aquarion`s First Love
16. Black Mirror
17. Want to Eat and Unite
18. Spirit of Cosplayer
19. Prank that Became Pure
20. Sound of Feathers From Heaven
21. Crimson Road
22. Wings That Can`t Be Seen
23. Wings, Flee
24. Gate of the Sky
25. Battle!! Atlantis
26. On the Day that the World Began

Отредактировано cherepaha (2006-08-05 16:18:47)

Вот наконец таки я нашел то что очень долго искал и ждал выхода этого- (http://files.desu.ru/?show_only=dorama)Saishu Heiki Kanojo (Saikano) - Liveaction Movie (2006) (part1).mkv (path) , Saishu Heiki Kanojo (Saikano) - Liveaction Movie (2006) (part2).mkv (path)
"Моя девушка совершенное оружие", ( SAIKANO) сериал получился цепляющий, и сверхдепрессивный, вот и лайв экшн появился)))

Saikano. Школьная love-story. Немного грустная, но удивительно жизнерадостная. Давно я не видел такого. Робкие, нежные эмоции. Ощущение мягкости, чистоты. Робкая, немного медлительная и слабая она. Немного нескладный и сомневающийся в себе он. И ещё одна девочка, которая его любит. Но боится сказать. И молча смотрит со стороны.

Красивая музыка, мягкие, пастельные дизайны. Вроде тех, которые были в Mahou Tsukai ni Taisetsuna koto. Ощущение умиротворённости и юности.

Просто обычная школьная история.

И вдруг... The last love song on this little planet. Как удар, как взрыв бомбы, которые тысячами валятся с небес.

Война.

Такое простое слово «люблю». На фоне трупов, смерти, горя. Нежные чувства, как одуванчик, выросший на противопехотной мине. Чуть тронь — и улетят нежные белые пушинки. Разлетятся по сторонам вместе с плотью и костями.

Saishuu Heiki Kanojo, в той части, где говорят о чувствах — гениален. Есть ли более сильный метод сделать антивоенную вещь, чем показать любовь под бомбами? Вначале, от всего происходящего просто замирает душа. Страшно. В такие моменты понимаешь, что такое война. Не бравурные марши, муштра и победы. Война — это когда с неба падают бомбы, когда каждый день — последний. Последний не у солдата, который привык умирать, а у простого мирного жителя. Школьника. Учителя. Те, кто пытается до последнего сохранить свой старый, привычный мир.

В Saikano даже не говорится о том, кто, с кем, ради чего, собственно, воюет.

Это и не важно. Когда война уже началась, не важно из-за чего, ради чего. Потому что нет такой цели, которая бы оправдала войну.

Потом пришёл финал. Хороший или плохой — сложно сказать. Понравился или нет — тоже. Но финал, безусловно сильный, ярко и чётко завершающий мысль, звучащую в сериале.

Saikano оставляет после себя волну мурашек, пробегающих по спине.

Почему-то ни Hotaru no Haka, ни Hadashi no Gen не производили такого впечатления. Вроде, тоже антивоенные произведения, тоже мирная жизнь, разрушенная войной. Наверное, потому что они оба (и Hotaru no Haka, и Hadashi no Gen) целиком о войне и о том, какая она плохая. В отличии от Saishuu Heiki Kanojo. Если переживания персонажей, их действия и судьбы в перывх двух были лишь фоном к главному герою всего происходящего — войне, то в Saikano война — фон для отношений главных героев.

И ещё одна нота, пронзительно прозвучавшая в Saikano. Она редко появляется в фильмах и книгах про войну. А если и появляется, то лишь как мимолётное событие, переживания новичка. Простая и страшная мысль: «Ведь война - это не только когда убивают. Война, это когда УБИВАЕШЬ. Ты готов убивать?». Вопрос, заданный рвущемуся защищать отчизну мальчишке.

Пожалуй, наверное, это и есть главная мысль Saikano. Как можно защищать, убивая?

Хотелось сказать ещё о прочем (о том, что армию лучше в аниме не показывать, о прочих ляпах и недостатках). Но не буду. Потому что это всё мелочи. По сравнению с тем, о чём и КАК говорят.

Меня saikano зацепило своими чувствами, чистой любовью, зародившейся на пороге войны, но не странна ли эта любовь, как можно любить оружие? Как можно любить то что приносит смерть и сеет разрушения? Главный герой на распутье, он попросту боится Чисе, боится то что он полюбил, осознание приходит позже, боязнь потерять ее, но после потери суметь таки оставить ее навсегда в своих мечтах, в мире без войны, в мире где Чисе станет настоящим человеком.